Para darle un rostro a este versus elegi a uno de los escritores y dibujantes mas populares para que representen a sus respectivos gremios, es asi que tenemos a la izquierda, por los dibujantes a la leyenda que todo lo que toca lo convierte en oro Jim Lee, el cual es conocido por su trabajo en X-Men, Batman, Wildcats por nombrar algunos y por el lado de los escritores a la derecha tenemos a Brian Michael Bendis conocido por su trabajo en Ultimate Spiderman, Powers, Daredevil entre otros
Desde el inicio de los tiempos siempre ha habido el debate de quien es mas importante en un comic , el escritor que se encarga de armar una historia y un argumento o el artista el cual tiene en sus manos darle vida a esa historia, pues en LAMPARA ESA MOVIDA acabaremos con esas dudas ancetrales que solo pueden ser comparadas con descubrir cual es la verdadera religion...
Para empezar hay que decir que ambos son realmente importantes, lo ideal siempre sera tener a un buen escritor o a un buen dibujante en un titulo, la falta de uno de ellos le quita brillo a un comic, asi tenemos ciertos ejemplos:
Buen escritor , mal dibujante: HELLBLAZER escrita por Garth Ennis pero dibujada por William Simpson aunque el arte pudo ir con la historia en lo personal este no es un dibujante que yo seguiria
Buen dibujante, mal escritor: BATTLE CHASERS dibujada por Joe Madureira pero escrita por el mismo y Munier Sharrief, en una historia de fantasia que no iba a ningun lado y que demostro algo que fue muy comun en los titulos de IMAGE, que a pesar de la popularidad un dibujante no necesariamente es el mejor escritor
Incluso aun con buenos elementos hay veces que tenemos resultados como este: ALL STAR:BATMAN & ROBIN THE BOY WONDER, ambos leyendas , Frank Miller y Jim Lee , pero esta es una historia donde tratan de hacer ver obscuros a los personajes pensando que eso los convertira en personajes bacanes , aunque el equipo es buenisimo y los personajes tambien demuestra que a veces esto no es suficiente a la hora de relatar una historia
Aun asi siempre sera bueno tener buenos escritores y artistas para tener resultados como este: KINGDOM COME con Mark Waid y Alex Ross, un relato futurista donde reflejan mucho de la tematica de los comics contemporaneos que se concentraron en la violencia, con un arte que llega al fotorealismo en uno de los mejores comics que se han realizado en la historia, excelentes graficos y argumento traidos de la mano de la combinacion de los talentos de estos personajes
Asi tenemos que en los noventas hubo un boom por los dibujantes y netamente fue lo que domino el mercado por muchos años y llevo a que buenos artistas sacaran incluso su propia compañia llamada IMAGE donde los siete miembros fundadores eran ex dibujantes de Marvel, pero a partir del 2000 , se le dio mas importancia al escritor y la gente, tanto lectores como editoriales, buscaron historias de mas contenido con situaciones que rompan lo habitual, aun asi el comic siempre ha sido un medio visual , es decir la importancia radica mas en sus artistas, es decir la persona que dibuja
Un buen ejemplo es cuando vas a comprar un comic y no sabes absolutamente nada del tema, lo que va a guiarte en ese caso va a ser la portada que mas te llame la atencion, es decir el factor visual,las ventas de un comic o una revista cualquiera se deben en un 70% a su portada, es asi que podemos tener grandes aciertos o grandes errores al escoger un comic de esta forma, es por esto que siempre recomiendo aprenderse los nombres de tus dibujantes y escritores favoritos asi como de los que no te gustan tambien :P
Otra cosa a recalcar es el tiempo y dedicacion en cada funcion, me explico, un dibujante puede dedicarse a uno o talvez dos titulos en su trabajo, pero un escritor puede escribir algunos comics, el mejor ejemplo fue Bendis donde Marvel en su lista de pedidos mensuales resaltaba y bromeaba sobre la cantidad de historias que el escritor estaba a cargo, y aunque pareceria un punto a favor para el escritor definitivamente demuestra el trabajo que hay que dedicar al dibujar una pagina, eso sin tomar en cuenta los cambios que pueden haber en los guiones o dibujos , es mucho mas cansado volver a dibujar una pagina o una portada de un comic por correcciones que editar un guion
Es asi que un formato como el comic book siempre requerira un buen equilibrio entre su escritor y dibujante pero al final sera el arte el que le de el dinamismo y la vida al guion que se escribio, ademas de ser el punto determinante al escoger un comic, ganador... Dibujante
Para empezar hay que decir que ambos son realmente importantes, lo ideal siempre sera tener a un buen escritor o a un buen dibujante en un titulo, la falta de uno de ellos le quita brillo a un comic, asi tenemos ciertos ejemplos:
Buen escritor , mal dibujante: HELLBLAZER escrita por Garth Ennis pero dibujada por William Simpson aunque el arte pudo ir con la historia en lo personal este no es un dibujante que yo seguiria
Buen dibujante, mal escritor: BATTLE CHASERS dibujada por Joe Madureira pero escrita por el mismo y Munier Sharrief, en una historia de fantasia que no iba a ningun lado y que demostro algo que fue muy comun en los titulos de IMAGE, que a pesar de la popularidad un dibujante no necesariamente es el mejor escritor
Incluso aun con buenos elementos hay veces que tenemos resultados como este: ALL STAR:BATMAN & ROBIN THE BOY WONDER, ambos leyendas , Frank Miller y Jim Lee , pero esta es una historia donde tratan de hacer ver obscuros a los personajes pensando que eso los convertira en personajes bacanes , aunque el equipo es buenisimo y los personajes tambien demuestra que a veces esto no es suficiente a la hora de relatar una historia
Aun asi siempre sera bueno tener buenos escritores y artistas para tener resultados como este: KINGDOM COME con Mark Waid y Alex Ross, un relato futurista donde reflejan mucho de la tematica de los comics contemporaneos que se concentraron en la violencia, con un arte que llega al fotorealismo en uno de los mejores comics que se han realizado en la historia, excelentes graficos y argumento traidos de la mano de la combinacion de los talentos de estos personajes
Asi tenemos que en los noventas hubo un boom por los dibujantes y netamente fue lo que domino el mercado por muchos años y llevo a que buenos artistas sacaran incluso su propia compañia llamada IMAGE donde los siete miembros fundadores eran ex dibujantes de Marvel, pero a partir del 2000 , se le dio mas importancia al escritor y la gente, tanto lectores como editoriales, buscaron historias de mas contenido con situaciones que rompan lo habitual, aun asi el comic siempre ha sido un medio visual , es decir la importancia radica mas en sus artistas, es decir la persona que dibujaUn buen ejemplo es cuando vas a comprar un comic y no sabes absolutamente nada del tema, lo que va a guiarte en ese caso va a ser la portada que mas te llame la atencion, es decir el factor visual,las ventas de un comic o una revista cualquiera se deben en un 70% a su portada, es asi que podemos tener grandes aciertos o grandes errores al escoger un comic de esta forma, es por esto que siempre recomiendo aprenderse los nombres de tus dibujantes y escritores favoritos asi como de los que no te gustan tambien :P
Otra cosa a recalcar es el tiempo y dedicacion en cada funcion, me explico, un dibujante puede dedicarse a uno o talvez dos titulos en su trabajo, pero un escritor puede escribir algunos comics, el mejor ejemplo fue Bendis donde Marvel en su lista de pedidos mensuales resaltaba y bromeaba sobre la cantidad de historias que el escritor estaba a cargo, y aunque pareceria un punto a favor para el escritor definitivamente demuestra el trabajo que hay que dedicar al dibujar una pagina, eso sin tomar en cuenta los cambios que pueden haber en los guiones o dibujos , es mucho mas cansado volver a dibujar una pagina o una portada de un comic por correcciones que editar un guionEs asi que un formato como el comic book siempre requerira un buen equilibrio entre su escritor y dibujante pero al final sera el arte el que le de el dinamismo y la vida al guion que se escribio, ademas de ser el punto determinante al escoger un comic, ganador... Dibujante
3 comentarios:
mucha azon en csi todo mijo, es verdad a veces los buenos gionitas no somos buenos directores y viceversa, pero el trabajar con dos lenguajes un visual y el otro codificado(letras), puede llevar a que no te concentres en la histria sino mas bien en los dibujos por eso que por lo general y corrigeme si me equivoco, por lo gneral los guiinistas de comics o los escritores del tramna con diferetes a los dibujantes
no estoy de acuerdo, mas importante es el escritor. Con las herramientas actuales puedes leer blogs como el tuyo y saber si algun comic va a ser bueno o no, lo cual te quita la probabilidad de que vayas a comprar uno solo viendo la portada (si es que lo compras y no lo bajas). Si bien es cierto que un comic es una expresión que da mas a lo visual, también es cierto que si no tiene buena historia simplemente no despega, mira Justice, el arte es muy bueno pero la historia simplemente es intragable, yo la termine por inercia por completar los numeros y para ver si algun dia algun gil me quiere comprar las 12 ediciones de golpe y me libro de tener esa desgracia en mi colección, y ahora compara del mismo dibujante kingdom come, en cambio de esa me hubiera gustado tener los originales, me tuve que conformar con el trade. Si bien es cierto el arte en este último es mejor que en justice, lo que realmente hace la diferencia es la historia o por lo menos de esa forma lo veo yo, por lo tanto se puede ver de dos trabajos del mismo dibujante con arte similar, tu puedes ver claramente cual sobresale, la gran diferencia es la historia, en otras palabras el escritor (Mark Waid) hizo mejor trabajo y logro una obra maestra. Ahora tu me podras decir que Justice no fue sólo dibujada por Alex Ross, lo cual también es valido pero el arte es muy bueno y no tengo quejas por ese lado, es la historia en si lo que me da nauseas. Mas claro cuando leiste Watchmen, que fue lo que pensaste, que buenos dibujos, o ... este hdp de Alan Moore esta loco que buena comic que es esta huevada!!!!!! y luego hiciste un altar con su foto y todos los dias ... ups... eso no paso eso no paso eso no paso jajajajajajajjajajajajajaaj.
bueno, nuff said
Creo que el dibujante tiene un poco mas de importancia por la forma de comunicar del comic en si ,recuerdo que para The Kingdom la secuela de Kingdom Come , Mark Waid volvio a escribir todos los comics de esa miniserie y lo que la gente se preguntaba era porque Alex Ross no hacia por lo menos las portadas el cual se separo del proyecto por diferencias creativas y creyendo que el titulo se iba a vender solo se abstuvieron de el y el comic paso desapercibido para muchos, aun asi siempre lo ideal es que haya un equilibrio y que ambos aporten , aun asi como ya dije por la manera de comunicar del comic su formato provoca un mayor protagonismo en el dibujante
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